lunes, 29 de abril de 2013

El Romanticismo


El romanticismo, conocido  como un movimiento cultural originario de Alemania durante el siglo XVIII, surge como reacción a la Ilustración, el Racionalismo y el Clasicismo, y dedicado al tratamiento de los sentimientos.

Los románticos no copian la naturaleza sino que crean su propia naturaleza, que predomina por la existencia de sus propios sentimientos y sensaciones. El Romanticismo se caracteriza por la aparición de la libertad, la pasión, la irracionalidad, el desorden, la imaginación, la exaltación, el uso del color y el culto hacia lo exótico.

Las principales nociones de las que se caracteriza el Romanticismo son el gusto por la belleza, la originalidad de sus obras, y la genialidad de los artistas.

Cuando hablamos de genialidad nos referimos a que los artistas románticos se centran en aspectos más adelantados que los de su propia época. Algunos de los genios a destacar son Kant, Schiller, Schopenhauer, o Nietzche, entre otros, todos ellos alemanes.

En cuanto a la belleza, es algo, un concepto heredado de Aristóteles, es decir los románticos tienen una formación clásica heredada, ya que copian los modelos y las formas de pasado, como por ejemplo, el David de Miguel Ángel, es una copia, bastante perfeccionada del Dorífono de Policleto.
 
(Dorífono de Policleto) historiarrc.blogspot.com
 
(David de Miguel Ángel) davidmiguelangel.blogspot.com
 

En las obras del Romanticismo predomina la armonía, la proporción y el ritmo en sus creaciones, aspectos que forman parte de la belleza de las mismas, definiendo ideas como que la belleza no es una de las cualidades que presentan están representaciones, sino que la belleza es una disposición del sujeto.

La originalidad, aspecto que nos puede llegar a confundir si no lo explicamos correctamente, ya que anteriormente hemos dicho que las obras románticas eran copias de épocas pasadas. Pero a lo que nos referimos cuando hablamos de originalidad es que es la primera vez a lo largo de todos los movimientos artísticos, que los artistas van a decidir qué es y que no es original, es decir, van a buscar lo diferente, lo renovado, frente a lo conocido.

Estas ideas influyeron en los movimientos artísticos y culturales posteriores, por ejemplo Manet, pintor del Impresionismo, fue el primero en representar un desnudo real, es decir, en su cuadro “Olympia” representó a una mujer desnuda, algo que anteriormente ya se había hecho, como Goya con “La Maja desnuda”, pero lo nuevo y original en esta representación, es que la mujer era una prostituta conocida.


(La maja desnuda de Goya) es.wahooart.com


 
(Olympia de Manet) ibiblio.org


El arte es una creación, que no pretende ser bella, sino hacer pensar, reflexionar, activar nuestras facultades intelectuales y sensibles. En definitiva el arte es la proyección de la imaginación.
 

domingo, 28 de abril de 2013

La retórica en la imagen


La retórica, no solo se trabaja en ambientes lingüísticos y literarios, sino que también juega un papel muy importante en las creaciones artísticas, percibida de forma visual.

Algunas de los principales elementos de la retórica que usamos en la creación de imágenes, están muy presentes en nuestro día a día, pero probablemente muchas veces no nos damos cuenta de ellos.

Podemos destacar así cuatro tipos de figuras:

La adjunción, que consiste en añadir uno o varios elementos a la idea principal. Con esto conseguimos aumentar la información de la comunicación visual. podemos destacarlo en:


·         Comparación. Consiste en establecer una semejanza entre dos elementos.
 
 
publicidadyretoricaluisoliver.blogspot.com

 

La supresión consiste en eliminar uno o varios elementos a la idea principal. Lo vemos, por ejemplo, en:

·         Elipsis. Se basa en la omisión de una o más palabras, que no son necesarias para la comprensión del sentido de la oración.

rethorika.wikispaces.com

 

La sustitución se basa en suprimir un elemento para cambiarlo por otro diferente. Con esto conseguimos una permutación simbólica. Lo vemos en:

·         Hipérbole. Consiste en la exageración de un aspecto, o de una circunstancia.
 

semioticataller.blogspot.com
 

En el intercambio se cambian dos sustituciones recíprocas en la que se alteran dos elementos de la proposición.  Como por ejemplo en:

·         Sinécdoque. Consiste  en la alteración, o modificación del significado de una frase, para conseguir nombrar un todo mediante el uso de una de las partes.
 
samicaucn.wordpress.com
 

El Camino del Agua


“El camino del agua”. Es una ruta situada a lo largo del Parque Natural de las Batuecas en la Sierra de Francia, entre los pueblos de Mogarraz y Monforte.
 
miradassalamanca.blogspot.com.es
 
 
 
Este trayecto no solo nos ofrece la posibilidad de disfrutar de las impresionantes vistas de la Sierra de Francia, en la que nos rodeamos de una inmensa vegetación donde predominan los castaños, los olivos, los cerezos o los alisos, sino que además podemos observar a lo largo del recorrido diversas obras de arte que están colocadas de cierto modo que los caminantes se las encuentren mientras recorren dicho paraje.

Se produce así  una verdadera fusión entre el arte y la naturaleza, llegando a la conclusión de que la naturaleza es un recurso con el que podemos trabajar para la creacion del arte.
 
La primera obra que aparece en nuestro camino es “K’oa” una creación el forma de jaula que se encarga de vigilar y de proteger la naturaleza, para salvaguardar su carácter único a lo largo de los años. Esta obra la encontramos tras las Pasaeras del Bocino.
 
spain.info

 
“Serena” está situada a lo largo del puente de Monforte. Dicha obra nos recuerda a la silueta de una sirena, creada tal vez, por la perdición que creaban en los hombres con sus dulces cantos, que acababan cayendo rendidos, muertos de amor.
 
dipsanet.es
 
 

En el mirador de Monforte contemplamos “S/T”, obra que rememora el ruido del agua, de la lluvia y de la naturaleza en general.
 
geocaching.com
 

Este paraje nos invita a la reflexión personal y a la desconexión de nuestra vida cotidiana, ideas que se representaron en “Siete sillas para escuchar” colocadas en el Puente de los Molinos y en el Puente del Pontón.
 
miradassalamanca.blogspot.com.es

 
Para finalizar esta natural y preciosa ruta, llegamos a la última de la obras, “Cruz de Mingo Molino”, que destaca por su majestuoso uso del granito y por la transmisión de la idea de cuál es el sentido del origen del paisaje.
 
miradassalamanca.blogspot.com.es
 
 

Ponemos, así punto y final, a una de las más bonitas experiencias que se pueden sentir y vivir en los parajes de la Sierra de Francia.

 
Y AHORA…¿TE ATREVES A VIVIR ESTA EXPERIENCIA?


viernes, 26 de abril de 2013

El punto


De todos los elementos morfológicos de la imagen, el punto es considerado el elemento más simple con el que trabajamos a la hora de la desarrollar la comunicación visual. Por ejemplo las imágenes que vemos en la televisión o las fotografías de los periódicos están compuestas por puntos de solamente tres colores (rojo, azul y verde) con el que se consigue el efecto de diversos colores diferentes, considerados como píxeles.
 
tremendotaller.cl

 
El punto, que la gran mayoría de la población, lo considera como un elemento redondo y definido, no tiene porqué adoptar dicha forma, es decir, el punto se caracteriza por tener una dimensión variable, que puede abarcar desde una milésima parte de una fotografía, hasta ser considerado tan grande como la filigrana de un pincel.

Además es importante matizar que no necesariamente tenemos que destacar la presencia del punto en la representación pictórica, para poder decir que el punto se encuentra implícito. Muchas veces el punto está subordinado a un segundo plano donde es difícil detectarlo, como en las imágenes de la televisión, como anteriormente mencioné, pero está presente en la composición de las imágenes.

De esta manera podemos señalar tres tipos de puntos implícitos en las imágenes:

·         Centro geométrico. El punto podemos destacarlo en el centro de la obra pictórica, ya que ahí se encuentra el foco de atracción visual.


bruoks.blogspot.com
 

·         Punto de fuga. El punto de atracción visual está situado en el fondo de la imagen dándole calidad de perspectiva.
 
objetivomalaga.diariosur.es
 

·         Punto de atención. Mediante el uso de diversos iconos provocamos que se centre la atención del espectador en un punto concreto.

madridconencanto-siema.blogspot.com

 
Para finalizar decir que el punto tiene una serie de funciones plásticas, que son:

·         Es el encargado de crear pautas o patrones de forma.

·         Actúa como centro visual o foco de las composiciones.

·         Sugiere efectos de movimiento con lo que podemos interpretar el dinamismo de las imágenes.

·         Presenta la sensación de espacio y crea diversas texturas.

 

miércoles, 24 de abril de 2013

La arena como arte


¿Podemos encontrar arte en un elemento tan natural como lo es la arena?
Kseniya Simonova, ganadora del “Tienes Talento 2009” ucraniano, nos muestra cómo, con simplemente sus manos, arena, música (para ambientar la creación) y un soporte para la creación de su obra acompañado de una luz para que se pueda percibir mejor, es capaz de crear verdaderas obras de arte, que probablemente nunca imaginaríamos que fueran capaz de existir, simplemente, usando arena.
En este caso la artista nos presenta la ocupación alemana de Ucrania durante la Segunda Guerra Mundial.
 

martes, 23 de abril de 2013

La textura


La textura, que consiste en el aspecto externo de una superficie, es uno de los elementos morfológicos que constituyen una imagen, además de otros como el punto, la línea, el color y la forma.

¿Pero siempre la textura de las representaciones se adecúa a lo que verdaderamente transmiten? Es decir, ¿Es idéntica la información que percibimos por la vista al encontrarnos frente a una imagen, de la que percibimos cuando la tocamos mediante el tacto? Veremos a ver…

Por un lado existen las texturas táctiles, en la que la información que adquirimos mediante la vista es exactamente igual a la que obtenemos cuando la tocamos. Por ejemplo, si vamos a la montaña y vemos el tronco de un árbol podemos percibir que su textura será rugosa, y cuando nos acerquemos y lo toquemos vamos a verificar que nuestra idea era correcta. Esto también pasa con un folio, ya que percibimos que es liso y cuando lo tocamos verificamos dicho pensamiento.
Por el otro lado tenemos las texturas visuales, en las que la información que obtenemos mediante la vista, no se corresponde con la información que percibimos al tocar dicha imagen. por ejemplo esto lo podemos ver una fotografía sobre las olas de mar, cuando vemos la imagen pensamos que es una superficie ondulada, por el efecto de las olas, pero cuando lo tocamos solamente nos encontramos con una superficie lisa, en la que no están representadas las olas.

bancodeimagenesgratis.com
 

Dentro de las texturas visuales es notorio destacar tres tipos de texturas:


·         Las texturas visuales decorativas, en las que las representaciones están subordinadas a la forma en la que estén representadas, como por ejemplo el papel que se usa para decorar las paredes de las casas.

 
saphira25.wordpress.com
 
 

·         Las texturas visuales espontáneas, en las que tanto la forma como la textura se consideran como una misma cosa, y sin una no puede existir la otra.

 
ilovemimarca.com
 
 
 
·        Las texturas visuales mecánicas, en la que la producción es mecánica, es decir, se obtiene mediante el uso de algunos instrumentos como los compases o las reglas.
 

karendisen.blogspot.com.es






Organización y semántica del color

¿Qué importancia cobran los colores cuando queremos crear una nueva campaña publicitaria?
 
 
betrendymyfriend.com



En esta imagen podemos ver que el publicista se ha basado en la organización del color usando la triada equidistante, que consiste en la elección de tres colores cuyo contraste es perfecto, como en este caso que son los colores primarios (magenta, cian y amarillo).
Se trata de una colección de moda de verano de H&M, por lo que la elección de dichos colores también está relacionada con el lenguaje semántico del color. El amarillo que destacamos en el vestido nos muestra la juventud y jovialidad de la chica, además de ser un color que refleja aspectos como la luz y el calor; el cian, que se encuentra presente en el mar, que esta de fondo en la imagen, nos muestra la calma, la serenidad, la relajación; y el magenta, que caracteriza el color de las letras de la campaña publicitaria nos expresa aspectos como la feminidad, ya que es publicidad para atraer al público femenino, la ternura, el romanticismo, o lo sentimental.
 
behance.net
 
La fotografía nos pone de manifiesto que el publicista ha organizado el color de dicha campaña publicitaria en base a los colores complementarios, es decir, ha elegido dos colores opuestos que al unirse se anulan visualmente uno al otro dando lugar a un contraste puro entre ellos, en este caso se ha elegido el rojo y el verde.
Se trata de una campaña publicitaria en la que se quiere dar a conocer unos chicles de un nuevo sabor: sandía. Como las sandias son rojas el publicista busca su color complementario, el verde, para conseguir un contraste perfecto. En cuanto a la elección del color por su significado podemos añadir que el rojo representa pasión, exaltación, es un color cálido y excitante, por lo que puede llamar la atención para que la gente pruebe este nuevo producto; en cuanto al verde nos transmite calma, naturaleza, frescor, libertad, que hace que se cree un contraste entre la exaltación del rojo con la tranquilidad del verde, llegando así a un nivel intermedio perfecto.
 
vogue.mx
 
 

La imagen publicitaria nos muestra el uso que el publicista ha hecho de la analogía monocroma, que se basa en elegir un color para trabajar con el aplicándole mayor o menor luminosidad y saturación, creando así una gama de diversos tonos del mismo color.

En el caso de esta imagen, de la revista Vogue, revista de moda y belleza, se ha optado por el color negro, que se ha ido variando obteniendo tonos más oscuros, como los que señalar que están en los lugares más destacados de la fotografía como la vestimenta de la chica o las ruedas de la moto, y tonos más claros, que situamos al fondo de la imagen, cuyos elementos cobran menos importancia. El color negro muestra la elegancia, el poder, lo misterioso, llegando a obtener ciertos tonos plata mostrando la velocidad, la teconología, y algunos tonos blancos como símbolo de paz, pureza, positividad.

 
joxune.wordpress.com
 
 

El publicista que ha desarrollado esta campaña sobre la Coca-Cola ha optado por la organización de los colores mediante la armonía de análogos, que consiste en elegir colores contiguos del círculo cromático para conseguir una analogía pura. En este caso el publicista ha elegido los tonos cálidos como el rojo, el naranja y el amarillo.

En cuanto al significado de los colores para la campaña publicitaria se opta por el rojo, que transmite exaltación, pasión, sexualidad, erotismo, posiblemente elegido para llamar la atención presentándolo como algo “prohibido”; el naranja, es un color estimulante, acogedor, representa la energía radiante; y el amarillo, que nos muestra la juventud y la jovialidad, por lo que la elección de estos tres colores lo que buscan es llamar la atención de las diversas edades de la sociedad.



lunes, 22 de abril de 2013

Interacción del color


¿Son los colores capaces de confundir a la mente humana? Desgraciadamente, tienen la capacidad para jugar con nuestra percepción sobre ellos. Veremos a ver porqué…

Cuando los colores están situados uno muy cerca del otro hacen que nuestra percepción los modifique dándoles un color que no le corresponde, en función de diversas propiedades:

·         Más claro o más oscuro (intensidad luminosa). Usando el mismo color como por ejemplo el verde, sobre un fondo negro y un fondo blanco, el verde se verá más oscuro sobre el fondo claro (blanco) y más claro sobre el fondo oscuro (negro).
 
 

proyectacolor.cl

 

·         Más brillante o más opaco (intensidad cromática). El color será percibido como más brillante cuanto más saturado sea.
 
 
lenguajeaudiovisualinfantil.blogspot.com.es

 

·         Un color recibe dos caras diferentes. Cuanto más diferentes son entres sí los colores del fondo sobre el que situemos un mismo color, mayor será su influencia cambiante.
 
proyectacolor.cl
 

·         Dos colores diferentes parecen iguales (sustracción del color). La determinada luminosidad y tonalidad que caracterice al fondo definirá la tonalidad y luminosidad de los colores del centro reduciéndola.
 
 
proyectacolor.cl
 

·         Color de la imagen persistente. Si fijamos durante unos 20 segundos nuestra mirada sobre una figura de colores sobre un fondo blanco, y pasado este tiempo nos fijamos en un fondo blanco sin figura, veremos reflejada la imagen anterior, pero con los colores cambiados.
 
 
miguelcobo.com


·         Mezcla óptica. Si nos fijamos en dos colores de forma simultánea, al final acaban fundiéndose como si fueran uno solamente.
 
 
proyectacolor.cl
 
 
·         Intervalos y transformación cromática. Cuando tenemos dos cuadros con los mismos colores, pero el segundo con colores de menos intensidad, acabamos viendo el segundo con la misma intensidad que el primero, por lo que nos resulta igual de pesado.


proyectacolor.cl


·         Yuxtaposición de colores: homogeneidad y heterogeneidad. Debemos calcular el peso, intensidad y cantidad de los colores ya que pueden llevarnos a creaciones diferentes.
 
proyectacolor.cl
 
 

Publicidad con doble sentido

famoseo.net

comunidad.redfashion.es
 
 

¿Qué tienen de particular estas dos imágenes?

Ambas fotografías son parte de una campaña publicitaria de una firma estadounidense “Calvin Klein”. Pero, ¿Qué se quiere vender con esta publicidad? Seguro que cada una de las personas que vean estas imágenes, lo primero que se le ocurre, no es que quieran promocionar la nueva temporada de ropa de la firma.

Está claro que lo primero que buscan los publicistas con dichos trabajos fotográficos es conseguir la atención de las personas, dándole una cierta simbología a la realidad, probablemente con uno de los temas que más llama la atención a la sociedad: la sexualidad. Una de las frases que Calvin Klein mencionó con respecto al tema fue la siguiente: "Los jeans son acerca del sexo. La abundancia de carne desnuda es el último suspiro de los anunciantes que tratan de dar una nueva identidad a productos redundantes".
Esto se debe a que cuando introducimos la sexualidad en la publicidad anexamos ciertos valores que se "venden" con el producto, es lo que se conoce como concepto. Clavin Klein, con sus anuncios intenta expresar que "la inocencia puede llegar a ser sexy", por lo que muestra en sus campañas publicitarias a diversas personas, todas ellas adolescentes, en posturas más bien sensuales y eróticas. 

Es notorio destacar que algunos de los trabajos fotograficos de ciertas firmas, como Clavin Klein o Dolce&Gabbana, han sido censurados por, segun cartalogan ciertos medios de comunicación, el uso de la dominancia de los varones y el abuso que se exhibe hacia las mujeres, considerado como algo agresivo y ofensivo para ellas (las dos imágenes de la parte superior han sido censuradas, por lo anteriormente dicho).

Pero, detrás de las imágenes, ¿Qué elementos podemos destacar que intervienen en la realización de las campañas publicitarias y demás fotografías para que consigan la atención que necesitan?

Primeramente, para obtener un buen producto visual debemos tener en cuenta la intervención del emisor, que se encarga de representar la realidad, pero sustituyéndola por otra escena mediante el uso del lenguaje visual, además de otorgarle su propia experiencia personal, sus recuerdos, sus sensaciones, etc.; por otro lado, está el receptor, que se encarga de interpretar la imagen que visualiza, es decir, le da el significado que él cree conveniente en función a su realidad.

Pero para que tanto el emisor y el receptor puedan trabajar con el lenguaje visual tiene que existir una realidad que el emisor se encargará de transformar dándole un sentido metafórico, y consiguiendo que desaparezcan los aspectos básicos de la misma, llegando así a conseguir el resultado que buscan las campañas publicitarias ,como las de Calvin Klein.

 


Eras de la comunicación


A lo largo de toda la existencia de la humanidad, ha existido la comunicación, aunque no siempre de igual manera. Desde el punto de vista de la historia podemos recalcar una serie de etapas relacionadas con la evolución de la comunicación:

·         Era de la tradición oral. Como su propio nombre indica esta era se basa en la transmisión de los conocimientos a través de la vía oral, ya que el lenguaje es configurado como el primordial medio de comunicación. Para poder transmitir la información se hace uno de los iconos, ya que se asocian a los diversos conceptos de la sociedad.
 
guardiolajavi.worlpress.com
 

                          albertocanosa.blogspot.com

 

·         Era de la imprenta. Surge una de las mejores invenciones, el libro. Este recoge toda la información clasificada por temas, y se difunde por toda la sociedad haciendo que los conocimientos lleguen a todos los lugares de una manera más rápida y amplia, ya que en los libros se conservan y se difunden perfectamente los pensamientos. Para la creación de los libros surgen las imprentas, que son los lugares donde se fabrican los textos que contienen los libros, usando técnicas de impresión en la que se aplica tinta a una serie de piezas metálicas; los grabados, que es una técnica de impresión que se basa en el dibujo de una imagen sobre una matriz (superficie rígida), para más tarde cubrirla de tinta y transferir la imagen a una tela o a un papel mediante una nueva impresión; y la xilografía, que también es una técnica de impresión en la que se usa el relieve creado en la madera para la construcción de textos.

 
re-type.com (imagen de xilografía)

             subastassigloxxi.com (imagen de grabado)
 

·        Era de la imagen. Durante el S.XIX surgen las imágenes como resultado de las tecnologías de la comunicación de la sociedad. En esta era podemos destacar la litografía, que consiste en la duplicación de diversas obras de arte, mediante la impresión; y los carteles y las fotografías.
 
 

pearltrees.com (imagen de Etienne Jules Marey)
 

·         Era de lo virtual. Esta era está relacionada con el ciberespacio, es decir, tiene que ver con todo aquello que tenga relación, no con un espacio físico, sino con un espacio virtual, como lo puede ser Internet.
 
kellyjgp.blogspot.com