El arte Masai

Los Masai, son una tribu seminómada del continente africano, concretamente de la zona subsahariana. La etnia Masai constituye una comunidad de entre 200 y 300 mil personas, formada por cuatro grupos: los Samburu, los Arbusa, los Baraguyu y los Masai. Su lengua es de origen nilo-hamítica.

 

 

gomezdecadiz.blogspot.com

 

En cuanto al arte Masai es un claro reflejo de la historia, religión y sociedad de los habitantes de dicho continente. El arte africano abarca desde la escultura, con representaciones de máscaras y figuras; arquitectura, centrada en las estructuras domesticas; la pintura, en los edificios y en los ropajes; la cerámica; las joyas y los tejidos; y la decoración corporal mediante los tatuajes, las incisiones, los peinados y las pinturas.

 

 

nationalgeographic.es

 

Los materiales que se usan para su representación son la madera, el metal, las fibras textiles, la tierra, o la arcilla, entre otros.

 

 

kurioso.es

 

El arte Masai se centra en el sostenimiento de las formas artísticas tradicionales y en la estimulación de la creatividad.
 

Op Art

Y si te digo que las líneas horizontales son paralelas, ¿Qué me dirías? Que ni de broma verdad. Pues sí, las líneas horizontales son paralelas.

 

 

imagenestop.com

 

 

Y estos círculos, ¿Se mueven o están quietos? Si te digo que están quietos también pensarías que me lo estoy inventado, ¿Verdad? Pues, los círculos no se mueven.
 

 

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Este arte se conoce como Op Art (arte óptico) es un arte visual basado en la creación de ilusiones ópticas. Los principales elementos que usa este arte para la creación de sus obras son las líneas paralelas rectas y quebradas, los contrastes marcados, cambios en la forma, el tamaño de las figuras, la repetición de las formas, o el uso de las formas geométricas, entre otras.

Para que el observador pueda captar perfectamente el efecto óptico tiene que participar de forma activa moviéndose por el espacio, buscando el principio y el final de la obra pictórica.

Pop Art

El Pop Art es un movimiento artístico propio del siglo XX, y probablemente uno de los últimos movimientos del arte moderno, en compañía del minimalismo. Surge a mediados del siglo XX en Reino Unido y a finales del mismo siglo en Estados Unidos. Este arte es caracterizado por el empleo de imágenes que corresponden con la cultura popular, y extraídas de los diversos medios de comunicación, como los anuncios de publicidad, el cine, los comics, etc.

Las imágenes usadas en la creación del arte eran separadas de su contexto y combinadas con otras, resaltando el aspecto banal de algún elemento cultural mediante el uso de la ironía.

El Pop Art se considera una reacción al Expresionismo abstracto, aunque continua con ciertos aspectos del mismo, como la creencia en la posibilidad de hacer arte, sobre todo en las obras de arte de enormes proporciones.

Algunas de las características de este arte son el uso de un lenguaje figurativo y realista, asociado a las costumbres e ideas del mundo contemporáneo; ausencia del planteamiento crítico, es decir, los temas se consideran un motivo que justifica el hecho de la pintura; combinación de la pintura con los objetos de la realidad, que se integran en la composición; iconografía de formas planas y volúmenes esquemáticos.

 

ilustracioneditorialypublicitaria.blogspot.com (Roy Lichtenstein)

 

Además, en cuanto a la técnica, se usaban colores brillantes, puros y fluorescentes, que empleaban artistas como Andy Warhol, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein. Se valían de diversos recursos para la creación de sus obras, como el óleo, los collages, las fotografías, tiras de comic, cervezas o señales de tráfico, todas ellas cargadas de cierta ironía. Entre los materiales que usaban están el poliéster, la pintura acrílica y la gomaespuma.

Uno de los autores que destacan es este movimiento de arte visual es Andy Warhol, un excelente pintor, cineasta de la vanguardia, escritor, productor, y grabador, que se decantó por las manifestaciones pictóricas. Algunas de las obras de arte de este pintor fueron “la lata de sopa Campbell” y los famosos cuadros de “Marilyn Monroe”.

 

 

allposters.es

 

 

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Movimientos vanguardistas

Seguimos en el mundo de las vanguardias, esta vez para describir algunos movimientos vanguardistas que surgieron en os diferentes países europeos.

La primera corriente vanguardista a describir es el Futurismo, movimiento literario y artístico que surge en la Italia de Mussolini entre los años 1909 y 1916. Esta expresión vanguardista se aleja todo lo posible de los aspectos academicistas y se centra en la representación de lo nuevo, de la velocidad, busca expresar estructuras de movimiento, mediante una fusión entre la pincelada del Impresionismo y la descomposición de los planos y volúmenes de los cubistas.

 

elconfidencial.com

 

El Constructivismo, fue una corriente artística, surgida en Rusia en el año 1914, y que cobró vital importancia tras la Revolución de Octubre. El constructivismo intenta liberar el arte de la representación emocional.

 

aprendersociales.blogspot.com

 

El Suprematismo fue un movimiento artístico que también surgió en Rusia durante los años 1915 y 1916. Este arte estaba basado en la representación de las figuras geométricas. Principalmente el circulo y el cuadrado. Las ideas principales de esta corriente fueron la búsqueda de la supremacía  de la nada y la representación de un universo son la existencia de objetos, mediante estas ideas buscaba la más pura sensibilidad plástica por encima de todo lo descriptivo.

 

wikipedia.org

 

El Neoplasticismo, movimiento artístico que nació en Holanda en el año 1917. Su principal objetivo era la búsqueda de una renovación estética del entorno mediante el uso del lenguaje y los valores plásticos, nuevos y más puros. De esta manera desaparecen todo lo superfluo y se centran en las formas, lo original, las líneas rectas, los planos curvos, mediante el uso de colores planos de carácter saturado y sin ningún indicio de sensiblería.

 

paisajimopueblosyjaridnes.blogspot.com

 

El Concretismo, o también conocido como arte concreto fue introducido por Theo Van Doeburg durante el año 1930. Este movimiento artístico se basa en los ideales de la liberación de elementos simbólicos con la realidad, ya que tanto las líneas como los colores, que son planos, son concretos por sí mismos. Además el concretismo sirve de ayuda para entender el arte óptico.

 

not1.xpg.com.br

 

Curiosidades

http://www.elmundo.es/blogs/elmundo/asimplevista/2013/05/14/guia-del-mal-padre.html

 

Os animo a leer este artículo; una crítica sobre los objetivos que pretende conseguir la escuela del siglo XXI, en el que se pone en duda algunas de las cuestiones que afectan a la escuela, como la mencionada por el autor de artículo: “queremos que la escuela sea un vivero de hombres libres o una nave de gallinas ponedoras bajo luz artificial”.

¿Las vanguardias se relacionan con el juego?

Podemos considerar que el arte de la vanguardia (arte desde 1900) está vinculado y relacionado en cierta medida con el juego, ya que retornamos hacia nuestra infancia para buscar la inspiración que nos ayuda a crear, por lo que nuestras obras de arte hacen referencia a lo infantil, lo más primigenio. Ciertas personas, como Torres García y  Juan Bordes comparten estas ideas sobre la vanguardia y el juego.

Juan Bordes publica un libro “La infancia de las vanguardias” en el que resume la idea de que las vanguardias del siglo XX tienen sus orígenes en la infancia de los artistas que las crearon. Este aspecto lo desarrolla en el libro mediante una relación entre las enseñanzas y los juegos que experimentaron los niños de la época.

Con esto llegamos a la conclusión de que el arte del siglo XX se hizo más rico y complejo debido a la renovación del dibujo a los largo del siglo XIX, pues el dibujo es el origen de todas las artes visuales.

Además algunas de las ideas que Bordes considera, relacionadas con la infancia, son:

“El cambio profundo de una sociedad comienza con la atención responsable de la infancia”

“Solo con una infancia educada en criterios nuevos y transgresores fue posible producir un cambio radical en el arte a principios del siglo XX”

Con estas ideas se refleja la consideración de que el arte vanguardia nace y depende de la infancia que haya tenido cada uno de los autores de las diversas vanguardias.

Por lo tanto, no son iguales las obras de un vanguarista que haya sufrido en su vida una situación traumática, la cual reflejara en sus obras mediante sensaciones de pérdida, de dolor, de angustia;  que un artista cuya vida haya sido exenta de complicaciones, por lo que sus obras se impregnaran de sus buenas vibraciones ante la vida.

 

El cubismo

El cubismo es un movimiento artístico, considerado una de las primeras vanguardias que da pie al desarrollo de las demás vanguardias de la Europa del siglo XX, que nació en Francia, en el año 1907, y se desarrolló hasta el 1914. Esta manifestación artística surgió de la mano de Picasso, Gris, y Braque, cuyas obras eran muy semejantes, desprendidas de la representación de lo academicista.

(El Guernica de Picasso) arteespana.com

Los cubistas abandonan la idea de la representación desde un fijo y único punto de vista, desde un lugar concreto, y comienzan a representar lo que ven mediante el uso de todas las partes de un objeto plasmadas en un solo plano, en las que usan las formas geométricas y la simplificación de las mismas, aspecto comenzado por Cezánne. La sensación de profundidad desaparece, y con ella los detalles de los objetos, representando, a veces, solamente un aspecto de los mismos.

Los principales temas que se abordan son los retratos, los paisajes y los bodegones, a los que se les eliminan los colores sugerentes, y se reemplazan por tonos apagados, como los marrones o los grises.

Son tres las etapas que componen el periodo cubista:

El primitivismo o Cezanniano. Un ejemplo de este periodo es “Las señoritas de Avignon” de Picasso.

 

 

javeriana.edu.co

 

 

El cubismo analítico. Desde 1907 hasta 1911. Son características de este periodo el esquema de las formas y de los espacios, el uso de la línea para separar los planos y los objetos, la presencia de los colores terrosos (marrones, gris y verdes), y el uso de los temas relacionados con la música (este aspecto solo lo trataba Picasso). Un ejemplo de cubismo analítico es el cuadro de Picasso “Retrato de Ambroise Vollard”.

 

mercedestamara.blogspot.com

 

El cubismo sintético. Desde 1912 hasta 1916. En este periodo se incorpora el uso de colores más vivos, con formas más distorsionadas y un mayor acercamiento a la realidad mediante el uso del Collage.Un ejemplo de esta etapa son "Los tres músicos" de Picasso.

 

 

yolandasarmiento.com

 

LOMCE

La Ley Orgánica para la Mejora de la Calidad Educativa (LOMCE) es la nueva propuesta de reforma de la Ley Orgánica de Educación (LOE).

Con la LOMCE se quiere reducir el gasto público en educación debido a la crisis en la que está inmersa España desde 2008. Algunas de las modificaciones que se llevaran a cabo con respecto a la LOE son la creación de evaluaciones tras la finalización de la educación primaria y de la educación secundaria obligatoria; se le arrebata el poder a las AMPAS, pasando a manos del Gobierno y a la dirección del propio centro; algunas de las asignaturas, como la educación artística, pasan a ser asignaturas de carácter opcional, teniendo menos peso en la educación, siendo no necesarias para la homologación de los estudios y centrándose en las asignaturas troncales como las matemáticas, o la lengua castellana, entre otras reformas educativas.

Esto ha creado diversas manifestaciones que se están desarrollando en contra de estas modificaciones educativas, como la de hoy, 9 de Mayo, algo de lo que yo me posiciono a favor, ya que no podemos seguir permitiendo que el Gobierno y sus continuas modificaciones para reducir el gasto público sigan en pie la sociedad en la que vivimos hoy en día.

Por ello creo que tanto los maestros, como los estudiantes, como los diferentes grupos sociales deben salir a las calles para luchar por sus derechos y por los derechos de sus hijos, ya que la calidad de la enseñanza española no hace otra cosa sino que desfavorecerse y estropearse con estos continuos cambios, con los que, desde mi punto de vista, no llegamos a muy buen puerto.

Después de esto que cada persona haga lo que crea más conveniente, pero los cambios nos afectaran a todos, y sobre todo a nosotros, los futuros docentes de este país.
 

La fotografía

 

Según la Real Academia Española, la fotografía es “el arte de fijar y reproducir por medio de reacciones químicas, en superficies convenientemente preparadas, las imágenes recogidas en el fondo de una cámara oculta”.

Pero, tenemos conciencia de que las fotografías que se consideran un arte son aquellas que han sido realizadas por artistas que se dedican a la fotografía y obtienen una especia de remuneración por ello.

Algunos de los mejores fotógrafos actuales podemos señalar a Steve Winter, dedicado a fotografiar impresionantes imágenes sobre la vida salvaje de los animales. Tal perfecto es su trabajo que consigue captar algunas de las expresiones y momentos que se establecen como poco habituales en este tipo de fotografía.

 

mejoresdelmundo.com

 

Otro de los fotógrafos es Declan McCullagh, cuya galería de imágenes es muy extensa, abarcando fotografías sobre paisajes, eventos de vital importancia como el 11 de Septiembre en Nueva York, en definitiva, imágenes de muchos de los países del mundo.

 

mejoresdelmundo.com

 

Más que considerar arte las fotografías de algunos fotógrafos importantes como los mencionados anteriormente, u otros que existen por todo el mundo, tenemos que concienciarnos que cualquier persona que salga a la calle con una cámara en la mano y con las ganas necesarias para captar millones de imágenes, puede estar seguro que lo que ha recogido con su cámara es verdadero arte.

Así que sin nada más que objetar, cualquiera de nostoros podemos crear arte, solamente tenemos que proponérnoslo y salir a la calle a capturar todo aquello que nos rodea, y que es digno de ser arte.

¿Rosa para las niñas y azul para los niños?

¿Por qué el color azul se asocia a los niños y el color rosa se relaciona con las niñas?

Entre muchas historias que cuentan estos estereotipos, me he decantado con una que bien viene teniendo relación con el mundo del arte… Veamos por qué.

Durante muchos años el color rojo, representaba una imagen masculina, ya que lo vestían los reyes, los emperadores y hasta Jesucristo, y el color azul, era un color femenino pues las túnicas de las santas, las princesas y la de la Virgen María lucían ese color. Además todos los niños iban vestidos por excelencia de blanco.

Pero debido a las innovaciones que a principios de siglo introdujeron los impresionistas, entre ellas el uso del tono pastel, se creyó oportuno que estos colores debían formar parte del atuendo de los bebés. De esta manera las niñas comenzaron a vestirse con tonos azules claros y los niños con tonos rojos pastel, es decir, comenzaron a vestirse de rosa.

Pero con el surgimiento de los conflictos bélicos los soldados, tanto del aire como de la marina, comenzaron a llevar trajes azules, por lo que el significado de este color cambió en función de la historia, ya que estas personas eran grandes héroes. El color azul paso a representar la fuerza, la valentía y los valores masculinos, por lo que los niños comenzaron a vestirse de azul.

A día de hoy, si se produce un nacimiento la inmensa mayoría de regalos que el niño/a recibe van condicionados por el color de los mismos, siendo azules si es niño, y rosa si es niña.

 

dormitoriosdecorar.blogspot.com  

 

 

 dormitorios.blogspot.com

 

Pero desde mi punto de vista el color con el que “envolvamos” a nuestros niños es lo más importante, o del mismo modo los juguetes con los que ellos juegan, si no que tenemos que dejar que los niños desarrollen sus gustos sin establecerle determinados estereotipos y dejándoles que se desarrollen de forma libre, eligiendo lo que a ellos más les guste.

El Posimpresionismo

El Posimpresionismo surge denominar las obras pictóricas de finales del siglo XIX y principios del siglo XX, pero principalmente para dar nombre a los cuadros que Roger Fry presentó en su exposición sobre pinturas de algunos pintores como Van Gogh, Cézanne y Gauguin en Londres de 1910.

El Posimpresionismo se exterioriza como una prolongación del Impresionismo, pero a la vez se considera un rechazo a las limitaciones que muestra en mismo.

Aunque los posimpresionistas siguen decantándose por los colores vivos, por un uso compacto de la pintura mediante pinceladas distinguibles, por la elección de temas de la vida cotidiana y real, pero se centraban más en la obtención de la expresión y de la emoción a través de la pintura, y frenar la representación de la naturaleza, buscando una visión más subjetiva del mundo.

Entre los principales posimpresionistas cabe destacar a Van Gogh, Cézanne y Gauguin, cuyas obras se caracterizan por el uso expresivo del color y una myor libertad a la hora de realizar las formas.

Paul Gauguin se centró en representar superficies planas y decorativas con las que quiso conseguir la capacidad comunicadora del arte popular.

 

(Visión tras el sermón) wikipedia.org

 

Paul Cézanne quiso mostrar las cualidades materiales de la pintura, representando los diversos paisajes, seres vivos, volúmenes y relaciones entre superficies.

(Jugadores de cartas) wikipedia.org

 

Vincent Van Gogh, se acercó muy perfectamente a la representación de la naturaleza mediante el uso de pinceladas de color, que reflejan las emociones internas del artista.

(Carretera en Auvers tras la lluvia) wikipedia.org

 

Algunas de las corrientes posteriores al posimpresionismo son el cubismo, el fauvismo, el surrealismo y el futurismo entre otros. Estos movimientos artísticos cuentan con algunas de las características del impresionismo, como la libertad de expresión del artista y el interés en mostrar en concepto abstracto del arte.

 

Felicidades mamá

¡Feliz Día de la Madre!

Hoy, primer domingo de Mayo, es el día elegido para honrar a todas las madres del Mundo. Tenemos como costumbre felicitar a nuestras madres una vez al año. Pero, ¿Alguien sabe a cuando se remonta dicha celebración?

Las primeras ocasiones en las que se celebraba la festividad del Día de la Madre nos llevan a la Antigua Grecia, donde se honorificaba a Rea, la madre de algunos de los más poderosos Dioses del Olimpo, como lo son Poseidón, Zeus y Hades.

En Roma, adquirieron la costumbre de los griegos y nombraron a dicha celebración Hilaria, la cual se caracterizaba por una celebración en la que se llevaban ofrendas al templo de Cibeles durante tres días y que comenzaba el 15 de marzo.

Pero en tiempos católicos, esta festividad paso a honrar a la Virgen María, madre de Jesús; y se celebraba en 8 de Diciembre, día actual de la celebración de la Inmaculada Concepción. Ese día ha sido elegido por los panameños para la celebración del Día de la Madre.

Tras unas pequeñas notas informativas sobre la historia del Día de la Madre, lo que interesa es que: no importa el día por el que optemos para hacer saber a nuestras madres cuanto las queremos y cuanto le estamos agradecidos por todo lo que han hecho por nosotros, y lo que nos han dado y enseñado, aunque ni en un millón de vida podremos devolvérselo y agradecérselo. Lo importante es que nuestras madres sepan lo mucho que nos importan y el papel fundamental que tienen en nuestras vidas.

Así que sin más, felicidades mamá, y muchas gracias simplemente por ser como eres. Te quiero mucho.

Sonríele a Mayo

Por cierto, comienza Mayo con una sonrisa, que nos queda un largo mes de trabajo, esfuerzo y estudio.

 

1 de Mayo Día del Trabajador

1 de Mayo, Día Internacional de los trabajadores. Es el día en el cual se celebra el movimiento obrero y usado para el desarrollo de la lucha por los derechos sociales y laborales.

 

wikipedia.org

 

La elección de este día, como Día Internacional del Trabajo, se llevó a cabo durante la Segunda internacional en el Congreso Obrero Socialista celebrado en París en 1889, como homenaje a los Mártires de Chicago.

Uno de los principales aspectos que ha sido más reivindicado es la jornada laboral de ocho horas de trabajo, ya que anteriormente los horarios establecidos para el trabajo se excedían de las horas propuestas para el desarrollo del mismo.

Está claro que bien sea la reivindicación por el horario de la jornada laboral o por mil aspectos diferentes que se relacionen con los trabajadores, no debemos dejar de luchar por ellos, ya que si existe un día para ello, salgamos a la calle a luchar, simplemente, por lo que es nuestro y nos corresponde por ley. Y sobre todo en esta etapa económica en la que está situada España con más de 6 millones de parados.