El arte Masai

Los Masai, son una tribu seminómada del continente africano, concretamente de la zona subsahariana. La etnia Masai constituye una comunidad de entre 200 y 300 mil personas, formada por cuatro grupos: los Samburu, los Arbusa, los Baraguyu y los Masai. Su lengua es de origen nilo-hamítica.

 

 

gomezdecadiz.blogspot.com

 

En cuanto al arte Masai es un claro reflejo de la historia, religión y sociedad de los habitantes de dicho continente. El arte africano abarca desde la escultura, con representaciones de máscaras y figuras; arquitectura, centrada en las estructuras domesticas; la pintura, en los edificios y en los ropajes; la cerámica; las joyas y los tejidos; y la decoración corporal mediante los tatuajes, las incisiones, los peinados y las pinturas.

 

 

nationalgeographic.es

 

Los materiales que se usan para su representación son la madera, el metal, las fibras textiles, la tierra, o la arcilla, entre otros.

 

 

kurioso.es

 

El arte Masai se centra en el sostenimiento de las formas artísticas tradicionales y en la estimulación de la creatividad.
 

Op Art

Y si te digo que las líneas horizontales son paralelas, ¿Qué me dirías? Que ni de broma verdad. Pues sí, las líneas horizontales son paralelas.

 

 

imagenestop.com

 

 

Y estos círculos, ¿Se mueven o están quietos? Si te digo que están quietos también pensarías que me lo estoy inventado, ¿Verdad? Pues, los círculos no se mueven.
 

 

rodrigoruizdiseno2.blogspot.com

 

 

Este arte se conoce como Op Art (arte óptico) es un arte visual basado en la creación de ilusiones ópticas. Los principales elementos que usa este arte para la creación de sus obras son las líneas paralelas rectas y quebradas, los contrastes marcados, cambios en la forma, el tamaño de las figuras, la repetición de las formas, o el uso de las formas geométricas, entre otras.

Para que el observador pueda captar perfectamente el efecto óptico tiene que participar de forma activa moviéndose por el espacio, buscando el principio y el final de la obra pictórica.

Pop Art

El Pop Art es un movimiento artístico propio del siglo XX, y probablemente uno de los últimos movimientos del arte moderno, en compañía del minimalismo. Surge a mediados del siglo XX en Reino Unido y a finales del mismo siglo en Estados Unidos. Este arte es caracterizado por el empleo de imágenes que corresponden con la cultura popular, y extraídas de los diversos medios de comunicación, como los anuncios de publicidad, el cine, los comics, etc.

Las imágenes usadas en la creación del arte eran separadas de su contexto y combinadas con otras, resaltando el aspecto banal de algún elemento cultural mediante el uso de la ironía.

El Pop Art se considera una reacción al Expresionismo abstracto, aunque continua con ciertos aspectos del mismo, como la creencia en la posibilidad de hacer arte, sobre todo en las obras de arte de enormes proporciones.

Algunas de las características de este arte son el uso de un lenguaje figurativo y realista, asociado a las costumbres e ideas del mundo contemporáneo; ausencia del planteamiento crítico, es decir, los temas se consideran un motivo que justifica el hecho de la pintura; combinación de la pintura con los objetos de la realidad, que se integran en la composición; iconografía de formas planas y volúmenes esquemáticos.

 

ilustracioneditorialypublicitaria.blogspot.com (Roy Lichtenstein)

 

Además, en cuanto a la técnica, se usaban colores brillantes, puros y fluorescentes, que empleaban artistas como Andy Warhol, Robert Rauschenberg y Roy Lichtenstein. Se valían de diversos recursos para la creación de sus obras, como el óleo, los collages, las fotografías, tiras de comic, cervezas o señales de tráfico, todas ellas cargadas de cierta ironía. Entre los materiales que usaban están el poliéster, la pintura acrílica y la gomaespuma.

Uno de los autores que destacan es este movimiento de arte visual es Andy Warhol, un excelente pintor, cineasta de la vanguardia, escritor, productor, y grabador, que se decantó por las manifestaciones pictóricas. Algunas de las obras de arte de este pintor fueron “la lata de sopa Campbell” y los famosos cuadros de “Marilyn Monroe”.

 

 

allposters.es

 

 

popart.name

Movimientos vanguardistas

Seguimos en el mundo de las vanguardias, esta vez para describir algunos movimientos vanguardistas que surgieron en os diferentes países europeos.

La primera corriente vanguardista a describir es el Futurismo, movimiento literario y artístico que surge en la Italia de Mussolini entre los años 1909 y 1916. Esta expresión vanguardista se aleja todo lo posible de los aspectos academicistas y se centra en la representación de lo nuevo, de la velocidad, busca expresar estructuras de movimiento, mediante una fusión entre la pincelada del Impresionismo y la descomposición de los planos y volúmenes de los cubistas.

 

elconfidencial.com

 

El Constructivismo, fue una corriente artística, surgida en Rusia en el año 1914, y que cobró vital importancia tras la Revolución de Octubre. El constructivismo intenta liberar el arte de la representación emocional.

 

aprendersociales.blogspot.com

 

El Suprematismo fue un movimiento artístico que también surgió en Rusia durante los años 1915 y 1916. Este arte estaba basado en la representación de las figuras geométricas. Principalmente el circulo y el cuadrado. Las ideas principales de esta corriente fueron la búsqueda de la supremacía  de la nada y la representación de un universo son la existencia de objetos, mediante estas ideas buscaba la más pura sensibilidad plástica por encima de todo lo descriptivo.

 

wikipedia.org

 

El Neoplasticismo, movimiento artístico que nació en Holanda en el año 1917. Su principal objetivo era la búsqueda de una renovación estética del entorno mediante el uso del lenguaje y los valores plásticos, nuevos y más puros. De esta manera desaparecen todo lo superfluo y se centran en las formas, lo original, las líneas rectas, los planos curvos, mediante el uso de colores planos de carácter saturado y sin ningún indicio de sensiblería.

 

paisajimopueblosyjaridnes.blogspot.com

 

El Concretismo, o también conocido como arte concreto fue introducido por Theo Van Doeburg durante el año 1930. Este movimiento artístico se basa en los ideales de la liberación de elementos simbólicos con la realidad, ya que tanto las líneas como los colores, que son planos, son concretos por sí mismos. Además el concretismo sirve de ayuda para entender el arte óptico.

 

not1.xpg.com.br

 

Curiosidades

http://www.elmundo.es/blogs/elmundo/asimplevista/2013/05/14/guia-del-mal-padre.html

 

Os animo a leer este artículo; una crítica sobre los objetivos que pretende conseguir la escuela del siglo XXI, en el que se pone en duda algunas de las cuestiones que afectan a la escuela, como la mencionada por el autor de artículo: “queremos que la escuela sea un vivero de hombres libres o una nave de gallinas ponedoras bajo luz artificial”.

¿Las vanguardias se relacionan con el juego?

Podemos considerar que el arte de la vanguardia (arte desde 1900) está vinculado y relacionado en cierta medida con el juego, ya que retornamos hacia nuestra infancia para buscar la inspiración que nos ayuda a crear, por lo que nuestras obras de arte hacen referencia a lo infantil, lo más primigenio. Ciertas personas, como Torres García y  Juan Bordes comparten estas ideas sobre la vanguardia y el juego.

Juan Bordes publica un libro “La infancia de las vanguardias” en el que resume la idea de que las vanguardias del siglo XX tienen sus orígenes en la infancia de los artistas que las crearon. Este aspecto lo desarrolla en el libro mediante una relación entre las enseñanzas y los juegos que experimentaron los niños de la época.

Con esto llegamos a la conclusión de que el arte del siglo XX se hizo más rico y complejo debido a la renovación del dibujo a los largo del siglo XIX, pues el dibujo es el origen de todas las artes visuales.

Además algunas de las ideas que Bordes considera, relacionadas con la infancia, son:

“El cambio profundo de una sociedad comienza con la atención responsable de la infancia”

“Solo con una infancia educada en criterios nuevos y transgresores fue posible producir un cambio radical en el arte a principios del siglo XX”

Con estas ideas se refleja la consideración de que el arte vanguardia nace y depende de la infancia que haya tenido cada uno de los autores de las diversas vanguardias.

Por lo tanto, no son iguales las obras de un vanguarista que haya sufrido en su vida una situación traumática, la cual reflejara en sus obras mediante sensaciones de pérdida, de dolor, de angustia;  que un artista cuya vida haya sido exenta de complicaciones, por lo que sus obras se impregnaran de sus buenas vibraciones ante la vida.

 

El cubismo

El cubismo es un movimiento artístico, considerado una de las primeras vanguardias que da pie al desarrollo de las demás vanguardias de la Europa del siglo XX, que nació en Francia, en el año 1907, y se desarrolló hasta el 1914. Esta manifestación artística surgió de la mano de Picasso, Gris, y Braque, cuyas obras eran muy semejantes, desprendidas de la representación de lo academicista.

(El Guernica de Picasso) arteespana.com

Los cubistas abandonan la idea de la representación desde un fijo y único punto de vista, desde un lugar concreto, y comienzan a representar lo que ven mediante el uso de todas las partes de un objeto plasmadas en un solo plano, en las que usan las formas geométricas y la simplificación de las mismas, aspecto comenzado por Cezánne. La sensación de profundidad desaparece, y con ella los detalles de los objetos, representando, a veces, solamente un aspecto de los mismos.

Los principales temas que se abordan son los retratos, los paisajes y los bodegones, a los que se les eliminan los colores sugerentes, y se reemplazan por tonos apagados, como los marrones o los grises.

Son tres las etapas que componen el periodo cubista:

El primitivismo o Cezanniano. Un ejemplo de este periodo es “Las señoritas de Avignon” de Picasso.

 

 

javeriana.edu.co

 

 

El cubismo analítico. Desde 1907 hasta 1911. Son características de este periodo el esquema de las formas y de los espacios, el uso de la línea para separar los planos y los objetos, la presencia de los colores terrosos (marrones, gris y verdes), y el uso de los temas relacionados con la música (este aspecto solo lo trataba Picasso). Un ejemplo de cubismo analítico es el cuadro de Picasso “Retrato de Ambroise Vollard”.

 

mercedestamara.blogspot.com

 

El cubismo sintético. Desde 1912 hasta 1916. En este periodo se incorpora el uso de colores más vivos, con formas más distorsionadas y un mayor acercamiento a la realidad mediante el uso del Collage.Un ejemplo de esta etapa son "Los tres músicos" de Picasso.

 

 

yolandasarmiento.com